将每张上传的照片分别转化为一张独立的高端编辑设计海报。逐张处理每张照片，每张图像生成一张独立海报。绝不可将多张照片合并为拼贴画。

整体格式与构图

- 宽高比：3:4 竖版。
- 将画布分为两个完全相等的水平区域。
- 上下两个区域必须各占画布总高度的 50%。
- 保持精确的 50/50 分区，不添加边框、画框或过渡条。

上半部分 — 原始照片

在上半部分保留原始照片，维持主体的身份特征、结构、姿势、比例、真实纹理、自然光照、阴影和原始色彩氛围。

仅进行细微、精致的 color grading，达到艺术杂志、独立出版物或当代摄影展的视觉品质。

可以自然延展周围环境或背景以适应构图，但绝不可拉伸、扭曲、重塑或改变原始主体。

照片应保持真实且易于辨认，呈现低调、精致的编辑美学。

下半部分 — 极简粉彩蜡笔插画

首先解读照片，识别其中最令人印象深刻的核心主体、视觉关系、结构方向、情绪氛围和潜在的视觉隐喻。

在带有轻微纹理的复古风纸张上，将这份视觉记忆重构为极简粉彩蜡笔涂鸦插画。

不要复现照片中的每一个物体。避免照搬原样、完整描摹或细致转换。只保留最具辨识度的轮廓、姿态、方向、比例和标志性视觉元素，使其与原始照片建立清晰联系。

运用艺术化简化、选择性夸张、删减和细微的重新构图，创作富有表现力、自然随性且视觉独特的插画。

主体 — 手绘蜡笔美学

用大胆、粗颗粒的粉彩粉笔和蜡笔轮廓绘制主要主体。

线条应具有以下感觉：

- 略粗、松弛，带有自然的不完美。
- 干燥、粗粝、带粉末感，颜料纹理清晰可见。
- 不规则，偶尔出现断笔、褪色斑块和轻微的手绘抖动。
- 末端柔和圆润，轮廓自然地不完整且开放。

在主体内部，仅加入少量简约的粉彩色点缀、简单网格、条纹、圆点或随性涂画，暗示其关键结构。

避免写实明暗、立体渲染、过多细节或完全填满的形状。插画应像一幅富有表现力的手绘习作，而非精修的数字绘画。

周围涂鸦 — 一致的视觉语言

主体周围的任何小型装饰元素都必须采用完全相同的蜡笔与粉笔绘画语言。

将次要元素简化为仅用一笔或几笔松弛线条绘成、能够一眼辨认的简单符号。

星星、花朵、植物、物品、环境细节和抽象符号应呈现以下特点：

- 简单、稚拙、俏皮、随性。
- 主要由单线轮廓构成。
- 略微不规则、开放且不完美。
- 少量着色，仅使用极少的粉彩色填充。

避免精修图标、装饰贴纸、矢量图形或独立的微型插画。

构图 — 以留白为主要设计元素

保持如邮票般小巧的插画被大量留白包围的视觉关系。

依据主体的自然方向、比例和视觉重心安排位置。

插画可以不对称摆放、略微偏离中心、悬浮于空间中、靠近边缘，或部分裁切。

让主体与极少量辅助涂鸦符号形成松散但经过斟酌的视觉组合。

有意将其余空间留空。

留白必须成为主要构图元素。通过以下方式创造视觉节奏：

- 空白与集中细节的对照。
- 聚集与分离。
- 尺度和比例的对比。
- 不对称与视觉失衡。
- 呼吸空间、距离感和有意的停顿。

少即是多。绝不可填满整个下半部分。克制添加多余装饰元素的冲动。

背景 — 干净、浅色的纸张纹理

使用极浅、明亮、干净的纸张背景。

适合的色调包括：

- 奶油白。
- 象牙白。
- 浅暖白。
- 柔和的米白。
- 极浅的杏仁白。
- 极淡的中性白。

根据原始照片的整体色温，智能匹配纸张的细微底色。

纸张仅保留极细微的天然纤维纹理和细颗粒。

避免背景呈现棕色、黄色、浑浊色、深灰色、重度做旧、污渍或过度复古的效果。

背景必须明显亮于插画轮廓与色彩点缀，确保每一笔蜡笔线条、涂鸦和装饰元素都清晰、分明且易于看见。

绝不可让插画融入背景而难以分辨。

配色 — 从原始照片中提取

从原始照片中提取 2–4 种最鲜活、悦目且最能代表情绪的颜色。

将这些颜色重新诠释为明亮、柔和、协调的粉彩蜡笔配色。

根据照片，配色可以自然地包含：

- 桃粉色。
- 杏橙色。
- 黄油黄。
- 薄荷绿。
- 天蓝色。
- 柔和的淡紫色。

优先选择浅淡、欢快、温暖且视觉亲和的粉彩色调。

主体轮廓应使用与浅色纸张背景形成对比、易于区分的颜色，例如珊瑚粉、柔蓝色、松石绿、暖橙色、淡紫色，或较深的奶油质感粉彩色调。

保持克制、统一的配色。每一种颜色都应经过斟酌，并与原始照片相关联。

最终艺术方向

最终海报应如同一本精致的实验艺术出版物，将真实摄影与随性、极简的手绘粉彩插画结合。

上半部分应传达真实感、氛围和摄影纵深。

下半部分应传达记忆、情绪、抽象和艺术诠释。

两部分的联系应一目了然，无须逐字逐物地复现照片。

优先体现艺术巧思、视觉克制、富有表现力的不完美、细腻纹理和充足留白。

成品应具有精心策划、当代、俏皮、诗意且值得在画廊展出的质感 — 如同独立创意工作室推出的限量艺术版画。