我百分之百确信，细节越多 = AI 演员的表演越好。

我指的是详细说明他们应该如何呼吸、眨眼、吞咽、咀嚼、迈步、微笑等等，同时解释这些动作背后的情绪。

没错，这可能显得有点神经质，但用这种方法，我最后总能得到自己想要的准确情绪。找到合适的措辞可能需要试几次，但最终奏效的提示词总是非常详细。

这里有一个之前项目中的例子。

这个 shot 发生在庭审过程中。我相信，单凭情绪，你就能分辨出谁是被告，谁是原告。

对于男士的 closeup，提示词中起关键作用的是这一段：

他面无表情地直视前方。下颌紧绷。他竭力表现镇定，身体却出卖了他。他死死盯着远处的某样东西，眼睛不动，也不眨眼。他舔湿嘴唇，吞咽一次，随后下颌再次绷紧。他克制地呼气，鼻翼微微张开。他整个人的状态，像是听到了自己不认同的话，却无法回应。

女士则是这样：

她几乎快撑不住了。她用鼻子缓慢、克制地吸气，鼻翼微微张开。她吞咽一次，喉部随之移动。她眼中泛着泪光，却缓慢而刻意地眨了一次眼，像是在强忍泪水。眨眼后，她的视线垂下——眼睛向下看，下巴低垂，整个头向下倾，直到看着自己的膝上。她又吸了一口气——这次比上一次更不稳，胸口明显起伏。她始终低着头，目光落在自己的双手上。她已经无法再看下去了。

留意我如何使用情绪锚定动作（“像是在强忍泪水”“听到了自己不认同的话，却无法回应的人”）和身体动作（“缓慢、克制地呼吸”“舔湿嘴唇，吞咽一次”“下颌再次绷紧”）。

也请留意，这些都不是夸张、戏剧化的情绪，而是更细微的情绪，让你仿佛能读懂这个人在想什么。

对我来说，这正是让表演真正令人信服的关键。

还——有，我也该提一句，这是早在四月做的老项目，用的是 Kling 3，当时我还没开始使用现在这套包含更多细节和背景信息的提示词结构。

所以，没错。如果你觉得细节已经够多，但输出结果仍然不够可信...

....你知道接下来该试什么了！